Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

Защитим национальное достояние - Татьяну Васильевну Доронину!


Совершенно очевидно, что при узаконивании аморального по своей сути срастания криминала с властью в большой культуре будут происходить самые шокирующие и болезненные изменения. У нас уже на встречи со школьниками приглашаются воры в законе, а учителя с младшими школьниками запросто разучивают полюбившиеся песенки Радио-шансон вроде "Владимирский централ, ветер северный".

Мы стараемся реагировать на все поползновения криминала, аморальной и бездуховной вкусовщины в нашу отечественную культуру. Многие опрометчиво считают, будто оставаясь приличным человеком, сохраняя в себе традиционные нравственные и культурные ценности, - становятся в чем-то беззащитными перед этим наглым уголовным нахрапом. На самом деле искусство и культура - это последний форпост внутреннего мира каждого.

Сегодня мы выставляем чисто информационное начало драматической ситуации, которая разворачивается внутри последнего бастиона русской драмы, извините за тавтологию. Слов нет, у нас прекрасно пока держится Малый театр... и два-три других, которые мы непременно рассмотрим. Но МХАТ подвергся разгрому и расчлененке еще в конце 80-х, на пике "перестройки и ускорения".

Этот раскол тоже надо будет рассмотреть, поскольку у нас долгое время внушалось, будто от театра откололись те, кто не принимал "новые веяния", застыл, дескать, в старых косных формах и т.д. и т.п. Все это выставлялось с непременным смешком и в адрес художественного руководителя театра Татьяны Васильевны Дорониной, которую мы все знаем и любим, как необыкновенно красивую и потрясающе талантливую актрису.

Впоследствии, когда на наших глазах все "прогрессивные веяния" в русской драме разложились до омерзительной степени безнравственности, наносящей прямой и откровенный вред душе подрастающих поколений зрителей, Московский Художественный академический театр имени М. Горького ("Доронинский МХАТ") становится просто костью в горле. Тем более, когда вся эта замечательная прогрессивная кампания лишилась статуса академического театра из-за пошлятины и уголовного мата на сцене.

Читать статью в "Литературном обозрении"

Весь мир — театр! (Из архива «Огурцовой на линии»)

08.12.2012

Theodore Chasseriau - Макбет, Банко и ведьмы.


...Иногда полезно "выпасть" из ежедневной российской реальности, новым взглядом отмечая фастастичность, постановочностьпроисходящего.

Иногда то, что в текучке будней воспринимается как "само собою разумеющееся", кажется очередной самодеятельной постановкой на сцене нашего народного театра... шекспировской трагедии.

Раз уж решили замахнуться на Вильяма нашего... гм... Шекспира, так как же тут удержаться? Но чтоб непременно "до первой крови", с криками нервных дам из партера: "Верните ему голову!"

И что только не ставили в нашем народном театре, кто только не вылезал на общую сцену под свист галерки... Иногда кажется, что фантасмогоричность происходящего сегодня - непременно должна найти своего гения, зажечь его безумием пустых страстей и частной трагедией раздавленного "маленького человека", попавшего "как кур в ощип", и крах заигравшегося в бессмертие и неподсудность правителя, решившего, будто его никогда "не одолеет рожденный женщиной"...

Шекспир, замечая, что "весь мир - театр, а люди в нем - актеры", даже не догадывался, какие низменные пороки сделают его творчество бессмертным и на редкость актуальным даже во времена, технические новшества которых ему и не снились.

Читать статью и смотреть видео в "Огурцова на линии"891c2aadbbc2a1e42b91a8d61e924949

Большая вода. (Из архива «Ежедневного пророка»)

25.09.2013

volochkovaБыло глупо отрицать, но о гуманитарной катастрофе на Востоке страны первой рассказала Анастасия Волочкова. Затем балерина еще раз попыталась объяснить фотосессию на фоне затопленной Владимировки в Амурской области.

По ее словам, вся ее жизнь — это фотосессия, она не имеет привычки скрывать от своих поклонников, где находится, а подозрение, что балерина якобы решила «сделать имидж» на чужой беде, на ее взгляд, беспочвенны.

В её же журнале тогда впервые прозвучало мнение жителей о причине этого наводнения, которое признавалось рукотворным.

И тогда  эту тему все официальные СМИ обходили гробовым молчанием. А когда наше руководство сосредоточенно молчит, все понимают, что опять истинных виновников трагедии будут прикрывать до последнего, в очередной раз списывая все кошмары — на «уникальные природные явления».

«По пути из аэропорта в город узнала о настоящих масштабах большого наводнения в Приамурье, о котором в то время еще мало писали и рассказывали. Я попросила друзей отвезти меня на место происшествия, — поведала Волочкова в интервью РИА «Новости» историю появления скандальных снимков. — Во Владимировку на машине ехать было нельзя, и я решила залезть в ковш экскаватора, хотя меня предупреждали, что это нарушение техники безопасности. Оттуда я увидела весь ужас, который происходит… Я эти фотографии без всякого умысла выложила. Написала: ребята, я здесь, посмотрите какой ужас, а у нас-то не так освещают».

Хотя, официальные власти бросились от всего отпираться и энергично отрицать  прозрачные предположения граждан о «рукотворности» катастрофы…

Читать статью в "Ежедневном пророке"

ВАЛЕНКИ. ВДОГОНКУ. (Из архива «Литературного обозрения»)

09.07.2015

Приходят в ресторан 3 мужика, один говорит официанту:

Бутылку водки, 3 стакана и напёрсток.

Официант удивился, но принёс.

Мужик разлил водку, налил в напёрсток тоже, потом достал из кармана мышонка,

посадил возле напёрстка и говорит ему:

Слышь, Петрович, расскажи ребятам как ты в Африке колдуна-то этого послал…

Планирование — вещь эффективная, но для разгильдяев имеется такой неприятный момент, как сроки. Поэтому (вот так получило-о-ось…) не всё успела изложить в предыдущей одноименной публикации

Вернусь к мероприятию Чеховского фестиваля 2015, спектаклю «Инала».

Фантастическим кажется головокружительное шоу от компании Рамбер и Королевского Балета «Инала». Одновременно шокирующее и трогательное, оно открывает танцевальное искусство с новой стороны, создаёт иные горизонты и вершины, к которым нужно стремиться. Блестящее исполнение, заставляющее переоценить прежние понятия о способностях человеческого тела, могут увидеть и гости международного фестиваля имени Чехова в Москве.
Мировая премьера спектакля состоялась на Эдинбургском международном фестивале в августе 2014 года, где также получила лестные отзывы критиков.

За движение в этом шоу отвечали, как видно из цитаты, артисты английского танцевального коллектива и Королевского балета. Про последний и без меня все знают (ну, хотя бы то, что там Нуриев с Марго Фонтейн танцевал и наш Большой мечтал о гастролях на его сцене настолько, что готов был ломать ноги ведущим солисткам и отсматривать те гастроли, будучи абсолютно слепым). О компании Рамбер широкая публика знает мало. Ну, посмотрим, что о ней пишут в сети.

Читать статью в "Литературном обозрении"

Музыкальная пятница! Да еще какая! Приглашаются все!!!

«Золотой век» — первый балет Дмитрия Шостаковича в трёх действиях, шести картинах. Либретто Александра Ивановского (оригинальное название либретто — «Динамиада» — от названия команды «Динамо»).

В оригинальном либретто действие разворачивается на Западе в некой капиталистической стране во время промышленной выставки «Золотой век», куда прибывает советская футбольная команда. В одного из футболистов влюбляется танцовщица — Дива. Советские футболисты выигрывают матч у команды «фашистов», их арестовывает враждебная полиция, но затем триумфально освобождает пролетариат.

В 1982 году Исаак Гликман и Юрий Григорович написали новое либретто: действие было перенесено в Советский союз времён НЭПа, местом действия стал ресторан «Золотой век». Положительный герой Борис и отрицательный нэпман месье Жак (Яшка) борются за любовь беспартийной Риты.

В конце 1920-х годов Управлением государственных театров был объявлен конкурс на сценарий современного балета. Лучшим было признано либретто кинорежиссера Александра Ивановского «Динамиада» с сюжетом из жизни советской футбольной команды, сталкивающейся с «развращённой» молодёжью буржуазного Запада. Музыку заказали Дмитрию Шостаковичу, который, несмотря на молодость, был уже известным композитором. К тому же он был страстным любителем футбола, а потому к работе приступил с особым энтузиазмом.

«Золотой век» был закончен в октябре 1929 года и впервые поставлен в Ленинградском государственном театре оперы и балета в 1930 году[3]. Балет включал ряд западных «буржуазных» танцев (канкан, фокстрот, танго, чечётка), а также сцены бокса, игры в карты и футбольного матча. Уже через год спектакль был снят с репертуара из-за многочисленных негативных отзывов прессы. Позднее на «Золотой век» в числе других произведений Шостаковича пресса навесила ярлык «формализма».

В 1982 году балет обрёл новую жизнь и новое либретто в постановке Юрия Григоровича в Большом театре.

Большой театр 1983 год

( Смотреть дальше... )

Вебинар проводит 22 февраля 2019 г. в 20:00 (время московское) Ирина Дедюхова.

Принять участие в вебинаре

Программа вебинаров февраля5d74b0c14d0bb4d879755a41d6c52067

ЛЕО ДЕЛИБ «ЛАКМЕ»

Делюсь с читателями «Литературного обозрения» конспектом вебинара И.А.Дедюховой:

Опера Лео Делиба «Лакме»

Итак, приступим…

Творчество Лео Делиба сопровождает нас абсолютно повсюду, мы просто не задумываемся об этом. Например, мы постоянно слышим отрывки из оперы «Лакме»: дуэт цветов или дуэт Лакме и Маллики.


Это был отрывок из балета «Сильвия» Гранд-Опера, но как вы понимаете это уже режопера. Такую постановку никто бы не позволил ставить в конце 19 в начале 20 века, тогда в балете надо было отработать по-честному.

Этой музыкой восхищался и Пётр Ильич Чайковский, именно в балете «Сильвия».

Читать статью в "Литературном обозрении"

БОРИС АНДРЕЕВИЧ БАБОЧКИН

Когда звучит имя актера Бориса Бабочкина, знатоки советского кинематографа в первую очередь вспоминают блистательную роль Чапаева в одноименном фильме. Картина вошла в сотню лучших работ мирового кино и принесла всесоюзную славу Борису Андреевичу. Сам Андрей Гончаров называл коллегу великим мастером с поразительной узнаваемостью, а Олег Ефремов считал, что система Станиславского списана с таких людей, как Бабочкин.

Бори́с Андре́евич Ба́бочкин (5 [18] января 1904, Саратов — 17 июля 1975, Москва) — советский актёр и режиссёр театра и кино, педагог. Народный артист СССР (1963), Герой Социалистического Труда (1974). Лауреат двух Сталинских (1941, 1951) и Государственной (1977 — посмертно) премий[2][3]. Член ВКП(б) с 1948 года.

Борис Бабочкин родился в январе 1904 года в Саратове. Отец служил на Рязано-Уральской железной дороге, мать преподавала в школе. Мать — Анна Маркеловна, увлекалась театром, имела коллекцию фотографий знаменитых провинциальных актеров. Старший брат Виталий был актером (умер молодым). Талант к творчеству Борису и старшему брату Виталию передался от Анны Маркеловны, любившей литературу и театр. Мальчики выступали на новогодних представлениях и даже ездили с отцом на небольшие «гастроли» по железнодорожным станциям.

В 1912—1919 годах учился в 1-м Саратовском реальном училище. Интерес к сцене у парнишки получил развитие во время учебы в Саратовском реальном училище, где Бабочкин читал стихи на публичных мероприятиях и частенько посещал постановки городского драматического театра.

Читать статью в "Литературном обозрении"

АНДРЕЙ АЛЕКСЕЕВИЧ ПОПОВ

Друзья и родные, имеющие счастье близко знать Андрея Алексеевича Попова, говорили о его человеческих качествах лишь в превосходных степенях, поражаясь его доброте, душевной щедрости, умении сострадать. Сам же актер был человеком незащищенным и ранимым.

Есть такое выражение: глаза — зеркало души, так вот, достаточно посмотреть на лицо артиста на экране и понять, что это сказано об Андрее Попове. Андрей Алексеевич Попов — Актер с большой буквы, и это не просто слова, он очень четко определил, зачем нужна актерская профессия, зачем нужен театр и зачем в принципе нужно искусство — помочь человеку жить. И через это строил и актерство, и режиссуру, и руководство, и педагогику. Он помогал людям жить, так считает режиссер Виталий Максимов, и это правда.

Андре́й Алексе́евич Попо́в (12 апреля 1918, Кострома10 июня 1983[2], Москва) — советский российский актёр театра и кино, театральный режиссёр, мастер художественного слова (чтец), педагог. Лауреат Сталинской премии (1950). Народный артист СССР (1965)[3].

Андрей Попов родился в Костроме.

Отцом  Андрея   Попова  был режиссёр театра Алексей Дмитриевич Попов.

Алексей Попов родился в Николаевске (ныне — Пугачёв, Саратовская область).
Учился в школе живописи в Казани. В 1912 году был принят в1-ю студию МХТ и до 1918 года в качестве актёра выступал на сценах Московского Художественного театра и 1-й студии МХТ. Играл, в частности, Василия в «Мысли» Л. Андреева, Аполлона в «Провинциалке» И. Тургенева, Дантье в «Гибели „Надежды“» Г. Хейерманса.
Как режиссёр дебютировал в 1916 году в руководимой Е. Вахтанговым «Мансуровской» студии (ныне Театр имени Е. Б. Вахтангова) постановкой «Незнакомки» А. Блока, но эта работа осталась незавершённой[2].
Читать статью в "Литературном обозрении"

АЛЕКСАНДР ВАМПИЛОВ

Русский советский прозаик и драматург Александр Вампилов погиб «на взлете», в 35 лет. Он мечтал о признании, но его пьесы на подмостках столичных театров поставили лишь после смерти. Успев при жизни издать две книги, Вампилов произвел революцию в современной русской драматургии и театре. Вампилова называют Чеховым наших дней. Грустный юмор, выбор и психологический портрет «негероических» героев, отношение к людям у двух классиков – XIX и XX столетий – перекликаются.

За свою короткую жизнь Вампилов выпустил из-под пера пьесы, крупные и состоящие из одного акта, а также короткие прозаические произведения. Темы, поднятые Александром Валентиновичем, вдохновили театральных и кинематографических режиссеров поставить их на сцене. Выпущена даже опера по пьесе, автором которой был Александр Вампилов. Отзывы о творчестве писателя реализуются через многочисленные памятники, музеи в его честь.

Алекса́ндр Валенти́нович Вампи́лов (19 августа 1937 года, Черемхово17 августа 1972 года, озеро Байкал у посёлков Байкали Листвянка) — русско-советский прозаик и драматург.

Родители будущего писателя проживали в райцентре Кутулик, до этого 3 года жили в селе Аларь Аларского района Иркутской области. Александр Валентинович Вампилов родился 19 августа 1937 года. Хотя часто местом рождения А. В. Вампилова называется посёлок Кутулик (в переводе с бурятского – яма), на самом деле он родился в роддоме соседнего города ЧеремховоЧеремховского района. Считал своей Малой Родиной село Аларь.[2][3]

Фамилия «Вампилов» тибетского происхождения. Прапрапрадеда Александра звали Вампил, в переводе с тибетского это означает «умножающий могущество».

Читать статью в "Литературном обозрении"

Музыкальная пятница! Да еще какая! Приглашаются все!!!

«Дон Кихот» — балет по роману Мигеля Сервантеса «Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский» (исп: El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha). Наиболее известна постановка балетмейстера Александра Горского на музыку композитора Людвига Минкуса. В дальнейшем свои редакции этого балета, значительно отличающиеся от первоначальной версии, создавали другие хореографы, в частности Алексей Ратманский и Борис Эйфман.

Кроме того, в период с 1740 по 1965 год балеты с названием «Дон Кихот», или схожим, создавались и другими композиторами и балетмейстерами на другую музыку под разными названиями: «Don Quichotte», «Don Quixotte», «Свадьбы Гамаша», «Дон Кихот и Санчо Панса», «Дон Кихот Ламанческий», «Портрет Дон Кихота».

Музыка Л. Минкуса была написана для постановки балета «Дон Кихот» в московском Большом театре балетмейстером Мариусом Петипа. Первое представление состоялось 14 декабря 1869 года в Большом театре.

В романе Сервантеса образ печального рыцаря Дон Кихота, готового на любые подвиги и благородные поступки, является основой сюжета. В балете Дон Кихот является второстепенным персонажем, а сюжет сосредотачивается на любовной истории Китри и Базиля, исполняющих свои вариации на городской площади. Опытный капельмейстер Людвиг Минкус был отличным знатоком балетного ремесла, его признавали балетным композитором. Его искрящаяся, как шампанское музыка радовала слух и заставляла пускаться в пляс. Петипа подхватил такое настроение, материалиазовав эту жизнерадостность во множестве испанских и цыганских (La gitane, Gitano) танцев, подлинные названия которых — шика, морена и зингара. В классическом балете это была их стилизация, танцы болеро и танец Эспады — это «испанистые», а не испанские танцы.

В 1871 году М.Петипа создает новую редакцию спектакля для сцены петербургского Большого театра. В 1887 году новую редакцию по спектаклю Петипа для московского Большого театра ставит А.Н.Богданов. Однако решающим в судьбе балета оказывается постановка московского Большого театра 1900 года — спектакль в своей редакции ставит балетмейстер Александр Горский, который уже в 1902 году переносит его в Мариинский театр. К имеющейся музыке Минкуса Горский добавляет отдельные номера на музыку Э. Направника и А.Симона. В дальнейшем «Дон Кихот» еще не раз «обогатится» новыми танцами и новой музыкой (B. Желобинского, В. П. Соловьёва-Седого),но музыка Минкуса,как и схема спектакля Петипа,останется прежней.

Вебинар состоится 30 ноября 2018 г. в 20:00 (время московское) ведущая Ирина Дедюхова.

Принять участие в вебинаре

Программа вебинаров ноября5d74b0c14d0bb4d879755a41d6c52067